演劇の照明について

drift1932さん

そちらの状況が、具体的にわからないので、劇場においての照明機材の配置と目的を書きます。
単なる正論で、あなたの望む答えとはなりませんが、この回答から応用する以外は、
プロに依頼する、しかないかと思います。
A：配置と、その意味
１：サスペンションライト（通称サス）
舞台上部に配置され、普通の部屋には天井に照明機材があるのと同じで、
いわゆる地明かりとして、基礎部分を担当します。
特例は、人や物を、一筋のあかりで見せて強調する、真下ではなく、斜めの光線を見せて、
空間の広がりを表現するなどがあります。
２：シーリングライト（通称シーリング）
舞台の前面に立って、斜め４５度程度上をみた先の天井に設置され、サスではカバーできない、
全面からの地明かりを作ります。ただ、一方向からの明かりなので、人やものの、立体感を損なう可能性があります。
４：フロントサイドライト（通称フロント）
シーリングライトより、やや浅い角度で舞台の上手、下手の斜め４５度程度に設置されます。
シーリングライトの違いは、斜め前からの照射なので、カゲが出来、立体感を出します。
５：ステージサイドライト（通称エスエス）
人の頭の高さにあわせ、スタンドで、舞台、上手下手の袖幕裏に設置します。
フロントが持つ、立体感を作る力を強化するもので、主に顔の立体感の強調に用いるので、
顔の高さに合わせています。逆に言えば、舞台装置の一部を強調するなら、高さは変えます。
６：ロアーホリゾントライト（通称ローホリ）アッパーホリゾントライト（通称アッパー）
その名の通り、ホリゾント幕を染める機材で、現状の機材で、劇場では高さ７ｍ程度あるので、
上下から当てないと、染めきれないので、ロアー、アッパーを用います。
B：機材の種別
１：凸（トツ）レンズ
明るいことが特徴ですが、単焦点なので、明かりのエッジがシャープになります。
２：フレネルライト
凸に比べれば、同じワット数では、やや暗くなりますが、複数の焦点をもつので、
やわらかいあたりになり、明かりのエッジも、あいまいになります。
３：エリアスポット（通称エリスポ）ソースフォー（商品名）ITO（商品名、アイテイオー）
明かりをあてる位置を、詳細に限定する機材ですが、エリアスポットが古い機材で、
同じワット数なら、かなり暗くなります。そこをカバーするのが、ソースフォーやITOです。
また、これらの機材には「ネタ」という模様を切り抜いた金属板を使用し、スライド映写機の
ように、必要な形を投射出来ます。
３：パーライト、AC（エーシー）
レンズを持たない機材で、明るいのが特徴です。パーライトでは、レンズを交換して、
明かりの広がり方を変えます。ACは、Air craft lightの応用で、航空機の着陸用ライト
として使用されていたものを改良したもので、やはり明るさが売りです。
C：総電気料の計算
いままで、書いた機材は、主に1kw以上のものです。劇場では１００台程度使うことも
よくあることで、その場合は、1kw×100ですから、100kwとなり、アンペアで言えば
100V、1kAとなり、アパートなどが、50A程度ですから、恐ろしいくらい電気を食います。
このことだけは、安全上、必ず守らなければならないことです。
質問にある「教室」であれば、コンセント、２，３口で15A程度とですから、
根本から、電気の確保、具体的には配電盤への工作が必要なので、よく考えて、
せいぜい、40A、つまり、4000W、1kwの機材が４台で考えるか、
プロに電源確保だけでも依頼して下さい、なお、プロ用の機材は、家庭用の機材と違い
コンセントの形状がことなりますので、購入時に、家庭用のコンセントへの変換プラグも
購入して下さい。
Ｄ：調光機
照明機材のコントロールには、調光機が必要ですが、全体の計画（確保出来る電源量）
で、変わりますから、まずは、そのことから決めて下さい。

先に書いた通り、この回答を元に、あなたのサークルの予算や、会場の規模で考えて下さい。
なお、蛇足ですが、机とついたての舞台だそうですが、机は人が乗ることを前提には
作られていませんので、気を付けて下さい。