知り合いの方に頼まれて、地元の祭典で一人芝居の朗読劇をすることになりました。 ...

drift1932さん

簡単に回答出来かねます。
あなたの質問は、演出家がいなくては、解決しません。
まあ、そうも行かなくて、質問されたと思い回答します。

まず、舞台に立った経験がおありの様子なので
極端に言えば、一人でも、複数でも演じるという点では
違いはありません。

まず、おちいる間違いは、『演じ分けのコツ』があると
考えること、そのものです。具体的には、
『複数名の子供』がいる「説明」をしてしまうことです。
例えば、姿勢や、発声を変えて「今はAです」「今はBです」
とすることは「説明」であって「演技」ではありません。
台本に、すでに各役の特徴は書かれています。
例えば、乱暴な言葉づかいや、あえて
「私は○○です、▲▲さんは、□□君の、やりかたが好きですか？」
などと、分かりやすく書いてあります。

あなたは、普通に演じて下さい。観客全員が複数の人を
演じていると感じるかどうかに、責任を取ることは無理です。
それは普通の芝居で観客全員から、拍手をもらえないことと同じです。

演出効果から考えると、帽子や、ステッキ、傘
などを、各役ごとに持つ、それがAである、Bである
という約束として観客に理解をさせる。
せいぜい、ここまでしか、しないことです。
例え、着替える時間や、予算があっても、
次々と着替えると、逆に観客は混乱します。
小道具、１個くらいが観客が覚えられる約束の限界点です。

根本的に「ひとりで演じる」ことの為に書かれているので
複数で演じているように、見せる工夫をすることは
その脚本を使う意味がなくなります。

最後に実際の演技ですが、これも子供だからといって
スキップしたりすることは、前記「説明」ですから
あなたの実年齢で演じて下さい。

最後に「黒子（くろこ） or スタッフ」
という役を用意して下さい。
A役からB役になるために、前述の小道具をとりにいく際に
作品には書かれていない、個性の無い人間に、いったん
ならないと、観客は、混乱します。
無理に無表情にするとかは、不必要です。
「能」などでは後見という人が舞台にいて、演者を助けます。
NHKなどで、放映されているので、見て頂き
後見とは、何かを理解して、あなたが演じる役に加えて下さい。

一般論としては、ここまででしょう。
では、では