音の組み合わせ、長短、リズムその他の音楽要素の順列組合せは理論上、無限と言ってよいほどあります。プロコフィエフは「音楽組み合わせ限界説」の質問に対して、「音の組み合わせは無限にある」との回答をしました。あれほどの天才が無限にあるという言明にはそれなりの体験に基づく見識が感じられます。 しかしながら、音の組み合わせを無作為に、例えばコンピューターで作った場合にそのどれほどを我々は「音楽」として感じ取るのでしょうか。おそらく99%は非音楽的と感じ取り、たまたま音楽的なものが偶然出来上がったとしても、そのような偶然が1曲分に相当する数十分の間続くとは思えませんね。また偶然出来上がった音楽的パッセージであっても、それを構成して音楽として聴ける状態にするには人間による作為が無いとほぼ不可能でしょう。そう考えると、無限の組み合わせのうち、音楽として使えるものはさらに1%よりも少ないのかも知れません。さらに和声学の制約などを導入すると常に人的作為が無いと続かない。 一方で、我々が音楽と感じる領域とは何なのか?という疑問も生じます。中には非音楽的組み合わせであっても、音楽として感じ取る、感じ取りたいという特殊能力?の持ち主もおられまして、十二音音列などのセリーその他の手法を考案した前衛音楽はそのような無限の領域を創作のベースとして「新たな地平」に漕ぎ出し、音楽にはバラ色の未来がそこにあると関係者は期待を膨らませました。シェーンベルク以降、膨大な数の作曲者が音楽の「無限の宇宙」目指してさまざまな手法を試行錯誤しました。そのうちのあるものは一定の評価を得たり、BGMとして実用化したり、音楽界に影響を与えたりしましたが、一方で膨大な量の音楽のゴミの山が作られました。99%の「非音楽領域」を相手にしたのですから、当然の結果と思えます。結果的には、普通の感覚からは「非音楽的」と感じられる前衛音楽の領域には賛同者が増えず、逆に「聴衆を置き去りにした」という批判が高まって今に至っています。 一方、具体的にはここで挙げませんが、昨今のヒットしたポップスや映画音楽にはどこかで聴いたようなものが逆にヒットしている現象が見受けられます。ヒットの条件として、「既存のものをなぞる」という手法が裏技として存在しているかのようにも見えます。 某作曲家は少しの類似性をやり玉に挙げて訴訟まで起こしました。しかしこのようなものを簡単に「盗作」呼ばわりするのも、公共の利益の上からは如何なものか。著作権上も例えば「〇音符までは許容される」など、ある程度同一性の緩和をしないと訴訟が増え続けるのではないかとも危惧されます。 ここまで言うと、「組み合わせ限界説」に傾いているようですが、二十世紀後半から二十一世紀にかけても注目すべき作品が数多く生み出されており、特にクラシックの場合にはそれが一般に知られていないだけ、という要素が強いと思います。そういう意味では、まだまだ限界は訪れていないのではないかというのが小生の見方です。 先に触れたプロコフィエフは、最晩年になって「わかりやすいが、新鮮で現代的」という領域に踏み出し、交響曲第7番を作曲しましたが、発表直後は前衛を志向していた作曲界からは「保守的」とのレッテルを貼られました。 プロコフィエフ 交響曲第7番 https://www.youtube.com/watch?v=o4I11vnZjn0 しかしながら、その後の作曲界の大勢は前衛に向かって突き進み、結局は袋小路に突き当たっています。その一方で、「わかりやすいが、新鮮で現代的」という方向性は置き忘れられ、最近になって吉松隆氏などによって再度提唱されている。 ↓この作品は現代のクラシック音楽ですが、新奇な手法は全く使われていない普通の調性音楽です。しかしながら全く独自の世界をそこで展開しており、この作品を評価するしないにかかわらず、その独自性は否定できません。この例を見てもオーソドックスな調性音楽でもまだやることはたくさん残っている、と考えさせられる例です。 ペイコ 交響曲第４番 https://www.youtube.com/watch?v=Lx7RpzDWI0Y また、↓この作品はより晦渋ですが、聴けば聴くほど新たな音楽的発見が見出せる極めて内容豊富な作品です。創意次第で豊かな音楽は創り出せるという一例と思います。 ボリス・チャイコフスキー チェロ協奏曲 https://www.youtube.com/watch?v=k65DMmFkgKw (続きあり。妙な貼付け画像は無視してください。) 私自身は希望も込めて「組み合わせ限界説」には否定的というのが結論です。